bronze . 43 x 23 x 34 cm

Musée Rodin - Paris

Em que o inacabado sugere o movimento

- como na dança, tanto há o que acontecer.

Virei professor de tango. As matrículas estão abertas.

Quem me conhece sabe que mal articulo dois passos de tango, se tanto. Mas virei professor de tango. O que há de errado nisso? Afinal, não há tantos assumindo funções para as quais não estão habilitados, em termos técnicos, formais e inclusive legais? A dança, e também meu ramo profissional, o jornalismo (profissão regulamentada e com representação sindical), estão repletos disso. A ética? Ora, a ética...

Pois, não duvidem que eu consiga alunos, principalmente se o ingrediente principal para isso se chamar cara de pau, que acabo de simular neste texto. Seria apenas mais um "mestre" no mercado, desprovido de simancol, em busca de um naco de fama e suficientemente esperto para faturar uma graninha extra. Pobres alunos...

Com quase quatro anos de circulação do Jornal Dance, já perdemos a conta das matérias que produzimos, inclusive editoriais condenando o amadorismo travestido de profissionalismo que se verifica em toda parte e em todas as modalidades de dança, principalmente em São Paulo e no Rio, onde evidentemente se concentram as maiores populações. Falar para o meio é uma tarefa fundamental, mas também frustrante na medida em que certas pessoas fingem que isso não é com elas.

Mas ocorrem também episódios surpreendentes, como o de um professor que certa ocasião me telefonou logo após ler um Editorial sobre este tema. "Quanto mais eu lia mais enfiava o chapéu", disse-me a pessoa, declarando-se em crise de consciência. Procurando me refazer rapidamente da desconcertante surpresa, respondi direto, sem rodeios: "então pare, trate de aprender bem, e um dia volte com a segurança que lhe falta agora". Não me preocupei em conferir se ele aceitou a sugestão, nem sequer lembro-me mais de seu nome, mas, todavia, achei fantástica sua autocrítica, reveladora de um caráter íntegro, capaz de identificar o seu próprio equívoco.

Lição da história: nem todos fazem isso por picaretagem. Merecem comiseração os inocentes e ingênuos, pois como não existem mecanismos de aferição para qualificação profissional, qualquer um pode se julgar apto a ensinar. A mensagem então é do aluno: você é o único juiz. Tem que saber (ou aprender) a identificar quem é merecedor da sua confiança, do seu tempo, esforço e dinheiro. A receita é simples: busque informações, exija aulas de demonstração gratuitas em diferentes locais (para assimilar critérios comparativos), observe o padrão de cada turma, desenvolva o seu feeling. E olhe ao redor: existem juízes de todos os tipos. O idiota, com certeza, jamais acerta na escolha.

Morre Frank Sinatra, aos 82 anos, considerado o mais importante cantor do século XX. Suas interpretações constituem grande desafio para dançarinos, que correm o risco de desaparecer da vista do público, que geralmente fica preso ao ouvido pela forte voz que marcou milhões de pessoas no mundo. Embalou quatro gerações de amor e paixão e vai, por muito tempo ainda, impulsionar o sonho de dançar New York, New York ou My Way - "night and day"...

O uso do chapéu, à sua maneira e desde a década de 40, acabou por exercer tamanha influência que os tangueiros argentinos nem perceberam que estavam se rendendo a Hollywood. Informalizou o smoking usando-o, exceto aos domingos, que era dia de descansar. Aos 77 anos lançou os "Duets", cantando com jovens intérpretes que um dia se opuseram ao seu estilo. Sinatra foi um apaixonado pela música brasileira e foi um dos seus maiores divulgadores. Flying to the moon, que canta com Tom Jobim, é uma pérola e faz parte do repertório da Mimulus Cia. de Dança de Salão em brilhante trabalho.

O estressado só se cura se mudar de vida. Grandes companhias vêm instalando programas preventivos em suas empresas, como a dança de salão, o Tai-chi-chuan, a culinária e oficinas de música. O forró é um santo remédio.

Ao contrário da sutil e bem aceita presença de Frank Sinatra, Rodolfo Valentino é um calo no sapato para o tango portenho. Coube ao grande sedutor, vestido de gaúcho, difundir a imagem tango/mulher/rosa na boca, que desde os anos 20 povoa a fantasia universal contaminando a cultura argentina, na qual ninguém nunca dançou assim. Interessante é que, brilhante ator e fraco poeta, Valentino, pelo que se pode ver abaixo, não acreditava na permanência.

É um dos maiores eventos da dança no Brasil e tem início no dia 5 de julho. Da abertura participam a Cia. de Dança de Minas Gerais, os Grupos Contemporâneos de Cuba e da Romênia, Andrea Tomioka, Esther e Mingo Pugliese. No decorrer da semana, se apresentarão mais de 50 companhias convidadas e Bianca Gonçalez e Jaime Arôxa marcarão presença. O encerramento, nos dias 10 e 11, vai contar com o Balet da Cidade de Diadema, o Balet Stagium e Juliana Macedo, ao lado de Jomar Mesquita. É a arte, é a dança, é o espaço da dança.

Amplia-se o projeto de divulgação no Brasil do lindy hop. Muita gente em São Paulo já está praticando as aulas, feitas no Espaço Andrei Udiloff e na Strapolus. Agora chegou a vez do Nordeste. A convite do III Festival de Recife, Jomar e Juliana estarão dando aulas na Companhia de Dança de Salão do Recife entre os dias 7 e 10 de julho.

Deu no que deu. O forró come solto em inúmeras versões, do Chuí ao Oiapoque. Discussões surgem sobre como dançá-lo. A dança viva se transforma e milhares de coreógrafos criam novos movimentos. Antropólogos e sociólogos analisam o fenômeno. Mas, no parecer do professor Mineirinho, "o verdadeiro forró é aquele abofelado, suado, saracuteado, onde se ouve o chiado da chinela e, se a sanfona for miadeira e o povo dança até cair de costas, é porque o forró está animado do jeito que a gente gosta..."

Pois veja o filme: "O oitavo dia" onde tem gente que, literalmente, cai de costas de tanto dançar. E para não perder o embalo vamos ao "Casamento do meu melhor amigo" que termina assim: "Talvez não haja casamento, talvez não haja sexo, mas, sem dúvida, haverá dança."

O premiado bailarino, ator, cantor, coreógrafo e diretor mineiro, Luiz Gomide, antes de partir para a Suécia, deu seu toque de mestre à "Valsinha", de Chico Buarque de Holanda, propiciando aos participantes do Projeto Gente como a Gente Dança, a oportunidade de desenvolver nada menos do que seis versões do tema: o homem que chega, desarruma a rotina e convida a mulher para dançar.

O resultado poderá ser visto no dia 30 de maio, em espetáculo no galpão da Mimulus, às 22 horas, onde o novo grupo insere o seu primeiro trabalho.

Cada vez exigindo mais mesas e cadeiras, o Projeto Pôr-do-Sol vai mostrando para o que veio: levar a dança de salão a retomar as suas origens populares, despertar o prazer de dançar em pessoas comuns. No dia três de maio, na Praça da Assembléia, muita gente fez aula de bolero "sem band-aid no calcanhar" e prometeu retorno.

Dia 21 de junho, para não quebrar a tradição mineira, vamos ter um animado Forró, a partir de 17 horas, no mesmo local.

NOVOS HORÁRIOS DE SAMBA, BOLERO, SWING E NOÇÕES DE OUTROS RITMOS

Quartas-feiras, às 19:30h

LINDY HOP

Segundas-feiras, às 19:30h

FORRÓ

Terças-feiras, às 20:30h

MIX

Ritmos Caribenhos, Zouk e Cabassa

Quartas-feiras, às 21:30h

SAMBA NO PÉ

Segundas-feiras: iniciante

Terças-feiras: avançado

Quartas-feiras: intermediário

Sempre às 19:00h

PROJETO PÔR-DO-SOL

Dia 21 de junho, às 17:00h

Praça da Assembléia

PROJETO "GENTE COMO A GENTE DANÇA"

"É no peito e na alma. Seja refletindo a angústia sôfrega de um tango portenho, o calor lascivo de uma autêntica salsa caribenha ou a molecagem de um Rock around the clock, eles percorrem os espaços como um bando de cisnes a deslizar em simetria pela superfície límpida de um lago. Graças a um irrepreensível trabalho de pesquisa e divulgação, que agarra os ritmos pela raiz, a Mimulus Cia. de Dança de Salão conseguiu, em apenas sete anos de estrada, tornar-se a mais expressiva representante da categoria no Brasil".

O texto acima é a introdução da reportagem BAILANDO COMO O POVO GOSTA - do Jornal da Cidade, e escrita com segurança pelo jornalista Flávio de Carvalho Britto, que entende das letras e da dança.

Pois é, A MIMULUS CIA. DE DANÇA DE SALÃO nasceu em 1992 com o objetivo inicial de divulgar um trabalho de pesquisa realizado em diversos países sobre a dança de salão e tem dado o que falar. A partir do exercício surgiu um grupo de alto nível e diferente daqueles que já existiam, ou ainda existem, em dois aspectos: a idade dos seus componentes - surpreendentemente jovens - e a desenvoltura com que se apresentam em 15 ritmos diferentes.

Decidida a colocar a Dança de Salão no mesmo nível de arte, a Cia. começou a participar de eventos estaduais e nacionais, ganhando uma série de prêmios onde nem existia sua categoria específica - arrebatando troféus requisitados e freqüentemente distribuídos para as outras modalidades.

Acumulando uma série de trabalhos, a Cia. passou a apresentar espetáculos divididos em blocos, onde se agrupavam os ritmos europeus e americanos, ritmos caribenhos, portenhos e brasileiros, propiciando ao público uma oportunidade de viajar no tempo e no espaço, ao som de boleros, salsas, tangos, swings, rocks, foxs, sambas e chorinhos em primorosas coreografias.

Hoje a Cia. leva a outros países a sua arte e ministra cursos para professores da Espanha, França e Inglaterra. Conta com 14 participantes que fazem a "nova-dança", uma síntese da dança, teatro e circo, eliminando limites classificatórios, ampliando as possibilidades da expressão e ganhando características muito diferenciadas do que já existe. Criatividade é o que não falta. Quando se pensa que já fizeram de tudo, surgem com novidades.

Coragem também não falta. Basta vê-los dançando em pernas-de-pau. Empenho, disciplina, capacidade para conciliar ensaios, viagens, escola, formação técnica e vida pessoal exige muita energia. Mas eles seguem em frente. Vale a pena? Depende em que sentido é feita a pergunta.

Assistam a peça "Dois Perdidos Numa Noite Suja", em cartaz no Teatro Marília. A direção geral é de Luiz Gomide. Cheguem cedo, assentem-se no saguão e leiam atentamente o programa e o texto:

Para adiantar, vamos a um pedacinho em que o Luiz fala:

É um grande manifesto. E a peça de Plínio Marcos se faz iluminada pelo trabalho da valorosa equipe. E, se você ainda não acreditava, vai colocar a imagem do anjo da guarda na sua cabeceira. Feito isso, cada um de nós pode colocar a mão na consciência e se perguntar: E eu? Qual é o meu papel nisso tudo?

Quando uma instituição, pública ou privada, cria um departamento artístico/cultural, está obedecendo a um preceito genérico da vida em comunidade, a um princípio segundo o qual uma empresa não existe apenas para dar lucro aos seus proprietários. Em outros países, as comunidades boicotam empresas que não contribuem para a melhoria da sociedade. Incentivando a Mimulus Cia. de Dança de Salão, estamos procurando cumprir com os nossos deveres. Achamos que ela merece ainda maior apoio e um dos mais importantes é a presença constante de grande parte dos nossos alunos em suas apresentações. Os "meninos" da Cia. realmente valem a pena!

Possuidor de 102 premiações em diferentes esportes, pouco partilhados com a esposa, Netinha, que não acompanhava suas disputas, Pedro Luiz Vianna começou a fazer aulas de dança de salão sozinho. Quando Netinha percebeu que na dança poderia colocar todo o "charme", até então guardado, decidiu que era a hora de ganharem os próximos troféus juntos. Iniciaram uma vida diferente há sete anos.

As últimas seis viagens foram feitas em cruzeiros pelo Caribe, Atlântico, Pacífico, ao som de orquestras. Para chegar a Barcelona, para onde seguiram em abril, não se importaram com as muitas voltas que o navio deu - quanto mais noites, mais bailes. Em terra firme, o programa também foi dançar, como aconteceu em Cancun, onde ganharam concurso de beijos dançantes e, como vencedores, reprisaram a apresentação. Filha de tradicional família mineira, ela antes hesita. Depois faz bem feito e, mais à vontade, ganha o dobro de aplausos.

O casal informa: a dança é uma máquina de fazer amigos, modifica a rotina, combate o "stress" e a depressão. Hoje Pedro Luiz coleciona as fotos de Netinha que ele mesmo faz, cada vez que a vê pronta para dançar.

Jomar Mesquita e Juliana Macedo estiveram no programa Xuxa Park, em maio de 1998, ocasião em que apresentaram o lindy hop.

Criada, por iniciativa de Marco Antônio Perna, a "Lista de Discussão do Tango de Salão". Agora os dancenautas contam com mais uma opção para trocar idéias e informações com pessoas do Brasil e do Exterior. A lista está disponibilizada pela Agenda

ou pela home-page do nosso jornal

No dia 12 de junho, Esther e Mingo Pugliese estarão comemorando 50 anos de Tango no salão "El Pial" (Calle Ramon Falon 2750, Flores) e vão partilhar a festa com bailarinos desde a década de 40. Entre eles vai estar Miguel Rocella, que foi professor de Mingo. Deverão estar presentes muitos brasileiros cumprimentando os mestres e desejando a eles muitos quilômetros ainda de estrada.

"A dedicação de vocês às crianças pobres os fazem símbolo da sociedade alternativa, disposta a arriscar tudo em favor de uma vida mais justa e humana. O Jomar sabe fazer milagres! Em pouco tempo nossos meninos se apresentaram como profissionais".

O mundo da moda está permeado da dança. Quando uma grande marca lançou a sua coleção inspirada nos ritmos latinos deu o que falar. Não há um grande estilista que sobreviva sem as roupas que mulheres usam nas noites de gala, onde sempre há música para dançar. Ainda que seja para o tecno, o disco ou o funk, jovens procuram nas marcas roupas sedutoras, cômodas, agressivas ou românticas. Quanto aos sapatos, quando foi a última vez que você viu alguém dançando com band-aid no calcanhar? Eles estão cada dia mais cômodos.

Valeu, foi ótimo, mas passou. Hoje o malandro compra Donna Karan e as mulheres, mais livres, não reduzem mais a sedução a espaços, assessoradas que são full time pela indústria da moda e da beleza. O que não significa que acabaram-se as fantasias - que, segundo o compositor João Bosco, é aquilo que as pessoas tiram no Carnaval...

Para usar o ano inteiro, muitas são as tendências que vão da falsa simplicidade ao maximalista, do ingênuo ao perverso. O fatal pode estar na "Lolita", ou na moda "lingerie"; pessoas com "jeito latino" podem dançar com tranqüilos portadores da imagem Zem .

A moda não é mais coisa de mulheres. Os homens estão ligados, inclusive às novidades anti-rugas.

Dança e moda convivem com a teatralidade, o bom humor, com a expansão e a introspecção, a natureza e a tecnologia, a história sempre revivida, a sedução, a integração dos opostos. Ambas precisam incentivar a individualidade, buscar o prático sem perder o glamour, permitir a luz e o brilho. E a elegância.

Embora este artigo seja direcionado às pessoas interessadas nas produções de coreografias da dança de salão, acreditamos que as informações que ele contém são do interesse de qualquer pessoa que goste de dançar.

Debruçar sobre a questão é o que temos feito. Em espetáculos é preciso pensar em detalhes, como a troca rápida, o custo, a coreografia, a luz, o tempo, o suor, os ritmos que exigem do vestuário uma transformação urgente do fatal para o brejeiro, dos anos 20 para o futuro, e ainda combinar homem e mulher sem que pareçam noivos.

Acompanhar a moda que acompanha a dança, mesmo por questões de poderio econômico, dá bons resultados. As vitrines trazem, quase prontas, as roupas para dançar. Até mesmo as saias de franja.

O que não vale é comprar por impulso e depois ter que reformar tudo. Valorizar aquela costureira que respeita o seu prazo é muito bom. Bom também respeitar o tempo dela.

Não encontrando os sapatos prontos, há quem os faça, cubra ou pinte nas cores mais inusitadas. Na falta do verniz, nobucks e camurças. As meias dão asas à imaginação e quebram a ausência da cor. Se quiser tingir, esqueça. Os sintéticos não aceitam a mudança.

Alongar a silhueta é sempre bom, ainda que seja preciso pensar nos saltos agarrando em bainhas. O curto deve ser sempre seco. Escolhido um estilo, é bom manter suas proporções para não se ter a sensação de que poderia ser mais curto ou mais comprido.

Principalmente eles devem se cuidar para não cometer exageros, a não ser que a intenção seja exagerar mesmo. Ainda assim, lembrar que não é preciso maximizar o que por si já o é, como o brega, por exemplo.

Cortes clássicos, tecidos que não amarrotam, suspensórios, muitas gravatas, sapatos e meias impecáveis e o mínimo de brilho possível. Coletes sóbrios são interessantes e as camisetas básicas, de todas as cores, são imprescindíveis.

A moda está o tempo todo trazendo o passado para o presente. As "Gildas" estão de volta. Há muitos estímulos desde a década de 20. O Caribe influencia coleções com estampas quentes e apimentadas em fúcsia, rosa e amarelo.

Dar asas à imaginação ou ver com outros olhos: um vestido com estampa de onça, no qual se misturam as rendas, dá um toque todo especial ao tango.

Reproduzir a roupa de época é muito difícil; melhor é ficar nos "lembretes" e adereços, que podem mudar um figurino inteiro sem a sua troca completa.

Uma flor pode ter diferentes significados, se colocada no colo, na cintura, ou pescoço. Podem ser pequenas ou exageradas, de diversas cores. Podem ser camélias, cravos, rosas. Podem vir com brilhos, pequenas plumas, cetim, veludo e até mesmo o duro plástico.

Tendo lugar e paciência, melhor não jogar nada fora. As reformas são viáveis, o pretinho é sempre reciclado, bastando mudar os sapatos ou meias, colocar um forro colorido, jogar por cima um corpete ou bolero, ou um agasalho de cashemere - às vezes, em cena mesmo. Convém lembrar, no entanto, que tirar a roupa em público exige técnica apurada. Vestir, no nosso caso, impressiona mais...

Em espetáculos, tudo isto deixa o público muito aflito.

Roxo e vinho, vinho e dourado, roxo com marrom, preto com laranja... As cores e suas diversas tonalidades criam as mais inusitadas combinações. Vamos ter no mercado cores extravagantes: vermelhos como o fogo, o rubro, o roxo, o violeta, o bordeaux, os vinhos e os rosados; o turquesa e o pink; os marrons, desde os ferruginosos ao páprica; o verde bem escuro, o musgo, os azuis profundos e reais; o bronze, o cobre e o ouro; o cinza até o prata.

Os opacos podem ser misturados às transparências, os florais podem vir cobertos de véus, os brilhantes se juntam aos foscos, os tecidos leves aos pesados. A tecnologia pensa na funcionalidade térmica, respiratória e transpiratória e promete tecidos antiácaros, antibacterianos e até aqueles que amenizam a dor. O artificial, a cada dia, tem mais cara de natural.

O cabelo deve ser como uma moldura para o rosto e não deve brigar com ele. Nada que um bom corte não possa resolver. E ser resolvido antes, caso contrário, vamos ter gente com as mãos ocupadas tirando-o do rosto. É importante saber fazer um coque rápido, rabos-de-cavalo, prender uma fivela etc. Limpeza é fundamental e, às vezes, cabelos molhados são mais espetaculares do que os coques.

Vai depender da luz. Uma boca bem delineada, um olho bem valorizado, talvez seja o bastante. Principalmente quando os bailarinos estão muito próximos do público, é bom evitar os exageros.

O campo é vasto e a criatividade é fundamental. Estar bem informado ajuda muito, assim como a autocrítica. Trabalhar com recursos escassos não é desculpa para a falta de imaginação. É preciso debruçar sobre o assunto...

de: MULHER

para: PARCEIRO

Querido companheiro de muitos anos,

Este texto me vem do conto "Perfume", escrito pelo moçambicano Mia Couto, no livro "Estórias Abensonhadas", que começa assim:

Na estória o dia não amanhece em paz, no entanto, me deu uma vontade doida de dançar com você.

Beijo,

Mulher.

Em qualquer nível que você estiver, matricule-se no SEGUNDO TEMPO e tenha: novos ritmos, reforços, aulas de equilíbrio e consciência corporal, com professores da Mimulus e outros convidados.

Sempre uma novidade: forró, lindy, valsa, samba no pé, meneito, bolero, merengue, cha-cha-cha. Às sextas-feiras, 21:00h,

e ainda tenha garantido o seu ingresso para os bailinhos.

informe-se na Mimulus Dança de Salão,
ou pelos telefones: (031) 344.2882 ou 295.5213

"Cumplicidade, arte e personalidade - Tanguera, um tango não dançado, mas, vivido".

"O Tanguera é simplesmente maravilhoso. Qualquer coisa que eu comente é pura redundância".

"I had the oportunity to view one of your Argentine Tango Video tapes today. I just wanted to say that I enjoyed watching it very much. It was of excellent quality and the dancing was even better. I hope to see more soon".