Joinville tem dessas coisas

 

Aproveitando o 22º Festival de Danças de Joinville, o maior encontro no gênero, realizado de 21 a 31 de julho, inauguramos neste jornal, uma vitrine para jovens bailarinos ou, mais que isso, um reconhecimento à sua dedicação e à competência de seus professores, ensaiadores, coreógrafos. Iniciaremos um trabalho de observação a ser feito, sempre que possível, em festivais, encontros, mostras de dança, com o intuito de referendar, flagrar talentos que, por qualquer razão encontram-se encobertos na cena frágil e efêmera da dança.

Criado em 2000, o “Meia-Ponta” é o palco da categoria que abrange participantes de 9 a 12 anos de idade e como o próprio festival menciona, trata-se de um berçário de talentos. Por haver ministrado aulas de ballet clássico para essa faixa etária e por dedicar-me, há anos, à metodologia de ensino do ballet, muito haveria a declarar. Nas mostras competitivas do Festival, principalmente o nível infantil, obteve condição de excelência. Seria injusto deixar de mencionar tantos trabalhos de qualidade, tantas crianças bem dotadas e bem orientadas, todos igualmente merecedores de destaque: afinal, estamos falando de um evento com cerca de quatro mil bailarinos. Assim, envio minhas homenagens a Jorge Teixeira, Ricardo Scheir, Rosana Torres (do Guaíra), figuras paradigmáticas quando o assunto é trabalho de qualidade.

Mas me entrego à tendência de iniciar esta coluna em caráter de exceção, levada pelo emocional, sem priorizar escolas que brilharam na apresentação de talentos, sem vislumbrar a exibição cênica, mas tratando de crianças anônimas, cuja maioria não competiu, mas acalenta o sonho de fazê-lo; crianças levadas ao festival pela mão de professores, diretores de escolas tão curiosos quanto elas próprias; jovens para quem a informação foi absorvida até a última gota. Sob esse aspecto meu reconhecimento ao Studio Corpo de Baile, de Natal, e à escola de Melissa Martins, de Foz do Iguaçu. Trabalho de qualidade, disciplinado, crianças em cujos movimentos é possível perceber rigor artístico, a técnica como meio, não como fim. Parabéns. Ao trabalho do professor deve-se dar especial atenção, pois é possível valorar seu grau de informação pela execução técnica de seus alunos: vícios posturais, trabalho de pés insuficiente, musculatura hipotônica são clichês de professores que, almejando o adiantamento dos alunos, apressam-se em introduzir movimentos em seu aprendizado, sem que estejam preparados para executá-los. Seria produtivo um diálogo entre professores que ministraram cursos e responsáveis por grupos de alunos, visando maior socialização de informações, orientação didática e metodológica, oferecida aos que assim o desejarem.

Mas, sobre uma criança direcionei minha atenção. Trata-se de Gabriel Fialkoritz da Costa Leite, 11 anos, aluno de Geni Horta, do Estúdio de Ballet Cisne Negro, São Paulo. Gabriel iniciou seus estudos aos sete anos, no colégio, seguindo os passos da irmã mais velha. Seu interesse pelo ballet foi progressivamente aumentando, até que ingressou na Escola Municipal de Bailados, e posteriormente, no Cisne Negro. Dedicação e força de vontade vêm caracterizando sua trajetória. Há alguns meses demonstrou o quanto ama o ballet, quando, por ordens médicas, devido a problemas cardiológicos sanados em delicada cirurgia, ocorrida em maio passado, abriu mão de todas as suas atividades físicas como medida pós-operatória, mas só se ausentou do ballet por 20 dias, pois desejava, ardentemente, preparar-se para sua primeira competição: o Festival de Dança de Joinville.

Gabriel foi atento às aulas, disciplinado, inteligente na percepção das correções. Não foi premiado, mas competiu, enfrentou o desafio. Lutou. Agora, totalmente recuperado, poderá dedicar-se ao ballet integralmente, sem medo. Ao Gabriel, minha homenagem e um antigo conselho chinês: “não corra, não se aflija: a vida vem”.